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【攝影早自習】大師用什么相機?用什么參數?他不想告訴你。

攝影  早自習 

第758期 2018年4月27日

好作品重要的是情深,而不是景深。

 


 
葉梓老師講解:

(請傾聽語音)



大師用什么相機?用什么參數?他不想告訴你。—攝影早自習第758期

Michael Kenna 邁克爾·肯納(michaelkenna.net)

大師用什么相機?用什么參數?他不想告訴你。—攝影早自習第758期

哈蘇503CW相機

大師用什么相機?用什么參數?他不想告訴你。—攝影早自習第758期

HOLGA 120N相機

大師用什么相機?用什么參數?他不想告訴你。—攝影早自習第758期

Photograph by Michael Kenna

大師用什么相機?用什么參數?他不想告訴你。—攝影早自習第758期

Photograph by Michael Kenna

大師用什么相機?用什么參數?他不想告訴你。—攝影早自習第758期

Photograph by Michael Kenna

大師用什么相機?用什么參數?他不想告訴你。—攝影早自習第758期

Photograph by Michael Kenna

大師用什么相機?用什么參數?他不想告訴你。—攝影早自習第758期

Photograph by Michael Kenna

觀察的另外四種技巧,比相機操作更重要—攝影早自習第757期

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(以下為根據上述錄音整理的文字)

葉梓:
  早安,我是葉梓,今天是攝影早自習陪伴大家的第758天。

我今天想跟大家分享一個小故事,這個故事發生在某一年的中央美院的一個階梯教室里面,那年是邁克爾·肯納第一次來中國,他是一個英國的著名攝影師,在中央美院的做一個小型的演講,主辦方的是人民郵電出版社,所以我也是應邀坐在臺下來聽邁克爾·肯納先生的演講。

邁克爾·肯納一開始就秀了兩臺他所使用的相機,一臺相機的是所謂的相機之王:哈蘇,它的底片尺寸的是6×6厘米,它是一臺中畫幅的膠片相機,作為大師他用這樣的相機的顯然是不過分;不過呢,他還有第二臺常用的相機叫做“Holga”,這臺相機是在香港生產的,是所謂的lomo相機、玩具相機,雖然也是6×6厘米的中畫幅的尺寸,但是呢,它的鏡頭是塑料制成的,它的光圈是恒定的不可以調整,它的快門速度也是恒定的,對焦只有三個擋:近、中、遠只能靠估計,最搞笑的是它的后蓋兒蓋不緊的,經常性的會有漏光的現象,一會兒左邊漏右邊漏,所以大家就管它叫做“漏光大師”。Holga相機在淘寶上你可以輕易的花200塊左右就可以買到,這臺相機在邁克爾肯納的創作過程中幾乎占到一半的比重。

這個時候臺下坐著的觀眾有大部分都是來自于中央美院的學生,然后還有一部分是來源于社會上的一些攝影愛好者,其中的就有一位年齡偏大的老大爺,桌子上是放了兩臺頂級的單反相機,都接著大炮筒(長焦鏡頭),身穿滿是口袋的攝影背心。在提問環節里面的這位老大爺就提出了一個問題,他說:“邁克爾·肯納先生,請問你這張照片用的是什么樣的參數來拍攝的?光圈、快門、感光度分別是多少?”邁克爾肯納倒是挺客氣,就跟他一一詳細解釋了這些參數的設置,但是他補充了一句說:“我覺得攝影里面最不重要的就是參數。”

主持人正準備叫第二個人提問的時候,老大爺又匆忙提出第二個問題,這個問題又是某某照片是用什么樣的參數拍攝的?這一次肯納先生就說這張照片就是Holga拍攝的,沒有參數可言,并且他又強調了一遍說:“參數這件事情不是很重要”。你來我往大爺一共提出了三個關于拍攝參數的問題,這個時候臺下其實已經有些噓聲了,那么大爺坐下的時候實際上是有些憤怒的,他坐在椅子上大聲喊,對著周圍的觀眾面紅耳赤地叫著說:“他老說拍攝參數不重要,這怎么能不重要呢?參數就是最重要的事!”

我當時的心情其實比較復雜的,一方面覺得大爺的執著比較可笑,而另一方面的確實也比較擔心,因為他代表的其實是很大一個人群,有很多很多的攝影愛好者都會把自己學攝影的最重要的精力都放在相機的拍攝參數上,但是這個東西它本質上是使用工具的方法,它是沒有辦法給你帶來藝術的核心價值的。

相機使用這件事情其實特別的簡單,它無非就是兩件事,一件是曝好光,第二是對好焦,頂多再加一個不同的鏡頭的焦距效果,其他都是一些細枝末節的,或者是說在后期處理中能去做到的一些東西。

你要想拍出一張成功的攝影作品,最好的是把你的心思多放在如何觀察上,放在如何提高審美上,放在如何敘事上,放在什么值得拍上,放在怎么樣去跟人溝通上,而不是過分關注器材這個工具到底如何使用上,那么為什么有那么多人都喜歡關注參數呢?我想就跟現在整個攝影圈子比較急功近利,比較浮躁是有關的,很多人拍照片的可能就是為了要在發圖的時候多得到幾個贊,他們可能覺得他們只要問到這個拍攝參數,就能拷貝其他人的成功之作,但是你知道那些攝影大作之所以成功,十有八九不是因為它的參數,是因為它背后的思想。

前兩天我在跟一位中央美院的教西方藝術史的老師在聊天的時候也說了這個問題,我當時在吐槽,我說:“現在好多攝影人就是沒文化,也不看書,也沒有什么思想想要表達的,他可能也沒有什么世界觀可言,就是想拍些漂亮照片就可以了,很多人你別說藝術史就連攝影史大概是個什么情況自己都搞不清楚,他們對這個世界對藝術這件事情是缺乏認知的。”

我在這里所說的這個說的書不只是說攝影方面的書,尤其不是指那些技巧方面的書,那些書大家都看了不少,我是說那些真正的有深度的書,比如說那些攝影師的傳記,比如那些藝術史方面的書,比如說藝術評論方面的書,或者說那些文學方面的書、哲學方面的書等等(葉梓薦書:什么值得讀:葉梓力薦攝影書《黛安·阿勃絲傳》什么值得讀:葉梓薦書《亨利·卡蒂埃·布勒松》)。你只有通過廣泛的閱讀你才能更加深刻的了解這個世界,才能讓自己形成一個更敏銳的去體驗生活的一種能力,從而獲得一種更高的審美層次,更高的審美追求,講白了就是只有你這個人的素質提高了,你的照片才可以變得更好。

你看這就是我們從今天的小故事里能夠學到的東西,回顧一下,昨天邁克爾肯納先生的作品幾乎有一半的作品是用價值200塊的塑料相機拍攝的;其次,他在演講和答疑過程中也反復強調了參數這件事情其實是不太重要的,他本人其實也不是太關注的,所以還是那句話說的好,重要的不是相機上的那顆鏡頭,是相機后面的那顆頭,換句話說,

一張好的攝影作品是情深,而不是景深。

大家如果還有更多的攝影問題歡迎在底部掃描綠色二維碼進入“攝影自習室”向我提問,對于對初學者而言,當然你們提出參數上的問題我是絕對不會嫌棄你們的,盡管問,畢竟學習攝影還是要一步一步的來。

另外我們系統全面的攝影課《自由攝影師》也是一個非常好的學習途徑,它幾乎涵蓋了所有攝影的必學知識,現在我們有兩個版本,一個是精簡版一個是PLUS版,一個更精簡更實惠,一個更充實更完美;詳情請咨詢我們的課程顧問小S姐姐(微信:hello-kato)。

今天是攝影早自習陪伴大家的第758天,我是葉梓。每天早上6:30,微信公眾號“攝影早自習”,不見不散。

最后我把邁克爾肯納先生的風光攝影作品也貼了一些在下方,大家可以感受感受,你可以在底部留言區告訴我們你覺得他拍的這個風光照跟你平時見過的那些美美的風光照有什么不同,你覺得這些照片的作者在拍風光的時候對大自然是一個什么樣的情感。

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攝影  早自習 

第615期 2017年9月28日

這里有五種不同的拍攝思路,附加兩個拍攝要點,拿走不謝~

劉樂平同學提問:

馬上就要坐飛機了,飛機上要怎么拍大片?


 
葉梓老師回答:

(請傾聽語音)



長假將至,怎樣在飛機上拍出大片?-攝影早自習第615日
長假將至,怎樣在飛機上拍出大片?-攝影早自習第615日
長假將至,怎樣在飛機上拍出大片?-攝影早自習第615日
長假將至,怎樣在飛機上拍出大片?-攝影早自習第615日

長假將至,怎樣在飛機上拍出大片?-攝影早自習第615日

從烏魯木齊返回北京的飛行途中拍攝的照片(葉梓攝影)

(以下為根據上述錄音整理的文字)

葉梓:
  在飛機上拍照的問題我在之前的早自習講過,文章的下面會給出鏈接,大家可以點擊閱讀。今天也會涉及到一些以前講過的部分,但更多的我想分享一些在飛機上拍照的思路。上面的5張片是我在新疆返回北京的飛機上拍攝的。
  首先我們看第1張照片。這張照片通過右上角山峰的陰影位置,你會發現這是逆光的方向拍攝的山體。下面給出的參考資料里面,主要的意思就是在講就是我們最好是逆光拍照。怎么確保逆光拍照呢?主要是看你的航線、航行方向,然后來判斷你是坐在飛機的左邊還是右邊詳細內容可以點擊文末鏈接閱讀。正是由于第一張照片是逆光拍攝,山體才會有這么強烈的立體感,這個山體才會好看。
  第2張照片里面我們能看到什么呢?這張照片能夠看到強烈的黑白對比,這是拍航拍照片要尤為注意的一點。因為你航拍的東西可能會很亂,也可能會很灰,隔著大氣層有時候黑白不是很分明,所以要是見到這種黑白極其分明、輪廓極其分明、形狀極其分明的這種畫面,就別忘了舉起相機給它拍下來。
  我們再來看看第3張照片。這張照片是一個局部,跟我前幾天講過風光攝影的局部照片是類似的,我們在飛機上其實也是會去取局部來拍攝。這是一條大河,我們不一定會把整個的風光拍下來。它是很壯麗,但是我們看局部的時候它也是能透著力量感的,你不必把所有東西都拍下來,因為全部拍下來的時候每一個局部都很小,這個河谷就顯得太小了,這樣會反而削弱整張照片的力量感。
  再來看第4張照片,這里面能看到的是幾何形狀。在飛機上我們如果見到這種非常大型的人造物體就一定不要放過,為什么呢?如果是個小房子、小池塘在飛機上都是看不見的,幾乎就是很小很小的東西,如果是農田,也基本上是只能看出橫豎線條,不會特別的壯麗。所以你要見到這種巨型的人為活動痕跡的話,你可以去拍攝。拍攝的時候你要注意,比如這張照片可以看到左下角是空的,右上角是密集的,它有疏密的變化,而且在左下角還有一個沒跟其他的圓形在一起的一個飛出來的圓形,而且里面外面分兩層不同的深淺程度。這個感覺就會比較的有趣,因為它有集體活動的,也有落單的,還有很多的細節可看,有的圓形里面會突然出現一塊深色,有的里面有十字架,照片里面還存在著一些重復與突變的技巧。
  最后來看看第5張照片。這張照片是一個長焦鏡頭拍攝的河流,河流的形狀很奇怪,它到最底下的時候,接近畫面底部的部分反而變的很細,往上走靠近中間的部分反而很粗壯,這種下細上粗的形狀會讓我們感覺這張照片被放倒了,就好像上下被顛倒了一樣。但是實際上是沒有的,一切都是因為這個河流的形狀所引起的錯覺。當時我一看這條河流就非常的驚訝,感覺像是一條有立體感的絲帶,或是一個頭重腳輕的物體,它不是很符合我們腦中所構想的河流。這里面還有很多的直線和陡直的轉角,不是那種很軟的曲線,所以我把它拍下來也是出于一種好奇心。
  我們再從頭回顧一下這5張照片的五個邏輯。第1張照片是逆光的山所以更有立體感;第2張照片是黑白分明的形狀,所以比較清晰爽朗;第3張照片的是風光中的局部,用局部來表現整體的力量感反而比拍大全景好的多;第4張是形狀,形狀里面有疏密結合,有重復與突變;第5張是線條,除了大的河的線條以外還有很多細碎的小的農田的線條。這里至少提供了5種不同的思路,讓你在飛機上可以拍出好照片。
  另外我們再看看第5張照片的上半部分,那個部分是比較模糊的,看不清的可以點進去看一下大圖。左下角很清晰,右上角很模糊,為什么會這個樣子呢?實際上模糊的地方是被飛機翅膀后邊的空氣擾流打亂了。也就是說不是只要窗戶干凈你就能拍到很清晰的畫面了,空氣在高速的流過飛機翅膀以后,它的密度會有一些變化,有的地方壓力比較大,有的地方壓力比較小。更糟糕的是空氣壓力大和小中間的界限會像水波一樣有一些擾動,它就像一個毛玻璃夾在中間,像是一個很劣質的不平整的玻璃濾鏡或者是涂滿油脂的濾鏡。這會讓你變的畫面怎么拍也拍不清楚,即使你對焦再準確,快門再快也沒有用。所以在拍照的時候要盡量在離翅膀遠一點的地方,如果是坐在最后一排的話,盡量不要往翅膀的腋下的方向去拍照,盡量是平著往飛機側面拍或者往飛機后面一點拍。
  最后再提醒一下焦距的問題,用什么樣的焦距在飛機上拍照會更好呢?我的經驗是100毫米到200毫米的長焦變焦鏡頭都是比較常用的。
  好吧,今天就聊這么多,經過今天的學習,大家這不是已經做好準備以后坐飛機的時候拍點好照片了呢?最后我留個思考題:請問為什么我新疆拍攝的照片都是都是彩色的,偏偏在這幾張飛機上的照片拍成黑白的呢?大家可以在下面留言中猜測一下,明天的早自習會給出答案。

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